La Oscura Raíz del Grito

("Bodas de Sangre" de Federico García Lorca)
Sinopsis:
Además de poeta genial, García Lorca fue el dramaturgo más importante del 27. Sus dramas vanguardistas llevaron el teatro español hasta experimentos difícilmente superables. Y sus tragedias ahondaron en las pasiones y en las raíces de la mujer y la tierra española. Entre ellas, Bodas de sangre ocupa un lugar de relevancia capital. Su conflicto dramático procede de un hecho real. Pero lo que podía ser una simple tragedia rural fue transformado por el genio de García Lorca, sin renunciar a sus fuertes implicaciones sociales, en drama de resonancias míticas y simbólicas, rebosante de poesía y misterio, donde la pasión de los amantes acabará estallando en sangre porque en eso consiste el destino trágico: en su inexorable cumplimiento. Está considerada por la crítica como la obra de García Lorca con la que se configura su técnica dramática, en la que se mezclan prosa y verso, llenos de imágenes y símbolos, aparecen música y coros, y los decorados adquieren un importante relieve.

La Oscura Raíz del Grito es una adaptación de la obra Bodas de Sangre de Federico García Lorca que condensa el texto en una puesta de 90 minutos. El objetivo es contar la historia que deriva del libro original del autor, respetando tanto como nos es posible sus temas y símbolos, pero removiendo de la puesta los clichés tradicionales de un texto lorquiano llevando al escenario en Argentina, entre ellos, la imitación trillada del acento español y los colores de la música flamenca, elementos que son hermosos y de gran fuerza cuando no resultan una imitación artificial y fabricada por actores que no pertenecen a la misma tierra del autor original. Sin hacer en absoluto un regionalismo de la obra, La Oscura Raíz del Grito intenta llevar al público local la esencia de Bodas de Sangre, la profundidad de sus emociones, la brutalidad con la que se suceden los hechos, la fiereza con la que se sienten el dolor y la pérdida. El espacio, la música y los efectos de sonido acompañan y sostienen una puesta llena de simbolismo y contribuyen a generar un clima intimista, que empuja al público a compartir la tragedia con los personajes.

Mario M. Badone