Brenda Costa

BRENDA COSTA. Bs. As. 1987. Es actriz, directora, dramaturga y docente.

Egresada de la carrera Lic. en Actuación de la UNA. Completó la cursada de la Maestría en Cultura Pública y, actualmente, realiza la maestría en Dramaturgia, dirigida por Andrea Garrote.

Se formó en Actuación con: Julio Chávez, Ricardo Bartis, Eugenio Soto, Pompeyo Audivert, José Cáceres, Eleonora Mónaco, Pablo Urruty, Antonio Bax, entre otrxs.

Entre sus maestros de Dramaturgia se encuentran: Mauricio Kartún, Ariel Farace, Ariel Barchilón, Ignacio Apolo, Vivi Tellas (Biodrama). Andrea Garrote (Workshop de Dramaturgia y Actuación).

Asimismo, cuenta con formación en Clown con Raquel Sokolowicz y Maby Salerno. Canto con Ingrid Liberman y Lili Rossi. Canto lírico con Sabrina Sosa. Actuación frente a cámara (workshops) con Caro Milli e Ileana Rippel.

Actualmente, ensaya su última obra, surgida del workshop de Dramaturgia y Actuación de A. Garrote; junto a Silvina Galas y Haydée Álvarez.

Dirigió "Esto sólo es un intento" de Gabriela Farjat. Con actuación de Romina Padoan e Iván Moschner. En la IV FEDRAS. C. C. Recoleta. 2022.

Actuó, escribió y dirigió distintas obras en Microteatro Bs. As. Entre ellas: "Alisado Brasileño" (actriz y dramaturga). Dirigida por Diego Reinhold, realizando tres temporadas (en Microteatro BA y en La Rural). Y con la que también estrenó dos versiones online para Microteatro BA. Live - Cultura en casa BA en 2020. "El milagro de Azul" (Directora), de Catalina Larralde. 2019. "Puro sol" (Dramaturga y directora) 2018, "Daisy" (Directora), de Ale Endler. 2020. "Un film romanesc" (Dramaturga y directora) 2024, "Bomba bomba" (Actriz) de Laura Avelutto. 2021. "San Dinero" (Directora), de Lau Avelutto. 2023.

Estrenó las obras: "Los bohemios" (Dramaturgia y dirección) en las salas La Gloria /Espacio Sísmico. 2017-2018.

"Clara y el falso sobrino de Oldrich Lipsky" (Actriz, directora y dramaturga). Espacio Urbano. 2015/2016.

"Delia o la noche de las flores" (Directora y dramaturga) Apacheta. 2013.

"Living room (A decir verdad, no es necesario tanto)" Co - escrita e interpretada, junto a Lola Banfi. Dir. Julieta Abriola. Sala Escalada. 2011/2012.

Actuó en "La liebre y la tortuga". Centro de Artes UNSAM. 2017. Obra surgida del Laboratorio de creación escénica I. Teatro Nacional Cervantes. 2017. Dirigida por Ricardo Bartis.

Como actriz, también trabajó en obras dirigidas por Marcelo Subiotto ("Llegó Godot y no había nadie". Proy. de graduación de la Lic. en Actuación de la UNA. 2012) y por Sergio Boris ("El perpetuo Socorro". Sala Puerta Roja. 2009)

Participó como intérprete en "Cammino Popolare" (Bs. As) Dir. Virgilio Sieni. ITALIA IN SCENA. Complejo Teatral de Buenos Aires 2019.

Fue asistente de dirección de los Proyectos de graduación de la Lic. en Actuación (UNA. Depto de Artes dramáticas):

"En Familia" (Adaptación de la obra de Florencio Sánchez) y "Ante el dolor de los demás" (donde también participó como co-dramaturga), dirigidos por Diego Starosta, en 2022.

Es co-creadora y curadora del proyecto audiovisual y colectivo, "Aguafuertes de la Peste" @aguafuertesdelapeste, junto a Alejandra Endler (2020 - 2021) Estrenado en el C. C. 25 de Mayo (en CABA), y que también fue proyectado en Club Lucero, en Octubre de 2021.

Su curso virtual de ESCRITURA y ACTUACIÓN forma parte de la propuesta de formación artística de LAB Productora, desde 2021. Herramientas para la creación escénica: escritura y actuación - Lab productora

Trabajó como docente de Teatro en nivel secundario (Colegio Sagrado Corazón). 2021

Y coordinó el seminario de Montaje de Monólogos - En el espacio Gallo Rojo. 2019.

Fue expositora en el 3er Congreso Iberoamericano de Teatro (Manizales, Colombia) 2021. " Efectos de la pandemia en el campo cultural. Un análisis desde la perspectiva de las Artes Escénicas en Argentina" y en el Congreso de Tendencias Escénicas (2017-2018). Universidad de Palermo. Bs. As. Ponencias: “Cartografía actoral: ¿Cuál es el recorrido que imprime la actuación en el contexto de un laboratorio de creación escénica?” y "Actuar/Narrar. La actuación como territorio de narración"